Quand Sega donne carte blanche à sa jeune équipe des " artistes unis " (United Game Artists), et bien ça donne Rez, une des expériences vidéoludiques les plus uniques au monde !

Sega UGA a toujours eu une approche très particulière des jeux vidéo, que ce soit avec Space Channel ou Roomania #203, le jeu vidéo est à chaque fois réinventé à l'aide de concepts ludiques originaux tout à fait en adéquation avec la culture et l'état d'esprit extravagant japonais. Mais attention, même si la conformité a souvent le don de lasser, ce n'est pas parce qu'un jeu sort de la normalité qu'il en devient forcément excellent. Et dans le cas de Rez, ce constat se vérifie largement. Certes, Rez a beaucoup d'originalité à revendre, de ce point de vue là il n'y a rien à lui reprocher, en revanche il n'en est hélas pas de même dans d'autres secteurs essentiels… Destiné à éveiller nos sensLa vue, l'ouie et le toucher sont les trois perceptions naturelles largement sollicitées par Rez. Tout d'abord la vue de par le style graphique technoïde inimitable employé par les développeurs. Ensuite c'est grâce à vos petites mimines que le jeu de Sega UGA fait passer des émotions. En effet, la fonction vibration de la Dual Shock est ici exploitée à son maximum; en fonction des actions déclenchées à l'écran la manette transmet des vibrations plus ou moins intenses censées vous immerger davantage dans l'ambiance et le rythme du jeu. A noter qu'au Japon est disponible un curieux accessoire baptisé Trance-vibrator qui accentue considérablement les battements. Se présentant sous la forme d'un petit boîtier, ce périphérique se connecte et s'alimente par le port USB de la PS2, ensuite il convient de l'installer où bon vous semble, de préférence autour du poignet grâce à une sangle livrée avec. Enfin, le troisième élément, et non des moindres, sur lequel repose le jeu est le son ! Tetsuya Mizuguchi, le père de Rez et accessoirement dans une autre époque de Sega Rally et de Manx TT, a d'abord imaginé cet ovni ludique pour le plaisir de nos tympans. Fans de musique électronique, vous allez en prendre plein les oreilles ! Rez ou le premier Fantavision-likeIl est vrai qu'en y réfléchissant bien, le principe de Rez n'est pas très éloigné de celui de Fantavision, le célèbre jeu de réflexion de Sony adoré des pyrotechniciens. Ainsi, dans les deux cas, il s'agit de locker ("viser" en bon français) les cibles affichées à l'écran en favorisant le déclenchement de combos. Ca c'est pour le fond, mais sur la forme, les deux productions sont radicalement opposées.

Ici, nous sommes loin de Fantavision et de ses villes le soir du 14 juillet. Tout se déroule dans des décors symbolisant des réseaux informatiques infestés par un méchant hacker… vous ! Un pseudo scénario qui a essentiellement, vous l'aurez compris, valeur de prétexte au jeu. Vous incarnez donc une sorte de virus à l'apparence variable en fonction de l'énergie restante. La caméra placée derrière le héros, vous évoluez dans les niveaux le long d'un parcours prédéfini où votre rôle plutôt passif se résume à viser et à détruire les ennemis apparaissant à l'écran, jusqu'au boss final marquant la fin du stage. A chacune des actions, un son musical retentit afin d'ajouter une touche personnelle au morceau de techno écouté. Et c'est là l'intérêt principal de Rez, inviter le joueur à composer de la musique tout en jouant. L'évolution du perso incarné s'accompagne de l'ajout de nouveaux sons, instruments et voix. Ainsi, le joueur à grande dextérité qui aura efficacement nettoyé l'écran de ses ennemis obtiendra une partition musicale hyper-rythmée tandis qu'un joueur lambda s'amusera dans un contexte sonore radicalement différent, plus calme. Un principe qui paraît révolutionnaire les premières minutes de jeu mais qui devient assez rapidement rébarbatif…
Parfois, un bonus appelé overdrive apparaît, il convient de sortir cette arme ultime dans les moments extrêmes pour balayer tout l'écran, c'est en quelque sorte la super arme que tout bon shoot'em up se doit de disposer. Mis à part ça, aucune originalité susceptible de varier le gameplay est à signaler, un constat qui explique en partie pourquoi Rez est si répétitif. A déconseiller aux épileptiques Complètement minimaliste, l'aspect graphique se passe avec brio des textures que tout le monde croyait indispensable depuis l'avènement des consoles 32 bits. Juste en conservant l'armature en fils de fer formant les décors, Tetsuya Mizuguchi est parvenu à transmettre une forte identité à son jeu. Ce type de graphismes autorise par la même de nombreuses fantaisies artistiques du meilleur goût, comme les déformations de structures en rythme avec la musique, l'environnement devient complètement vivant. A ce tableau très psychédélique s'ajoute des explosions lumineuses en tout genre, parce que Rez n'est pas qu'un spectacle sonore mais aussi de lumière. Ces effets spéciaux sont d'autant appuyés que leur intensité contraste avec le reste du décor, il en résulte des flashs à ne pas laisser sous le regard des épileptiques sous peine de crise instantanée. Par contre, c'est un vrai régal pour les yeux moins sensibles. Aussi court qu'un CD audio Cinq niveaux, cinq morceaux, voilà à quoi correspond la durée de vie de Rez. Malgré deux ou trois sous-modes à l'intérêt douteux, Rez n'a que peu de challenge à offrir pour tenir en haleine un joueur bien longtemps. Et à moins d'être un raver endurci, vous ne reviendrez pas facilement à Rez une fois le jeu terminé. Donc avant de vous le procurer en neuf, réfléchissez bien s'il vous correspond, car son prix n'est pas du tout à l'image de sa faible longévité. Sans doute que même dans le jeu vidéo, l'artistique a un prix.

test écrit par Burny